GT – Prelude on bass

METROPOLIS TV CULTURA “O RETORNO AO TEATRO”: Gerald Thomas e Fabi Gugli: “G.A.L.A.” abre o Festival de Teatro de Curitiba

Assista: https://vimeo.com/700066817?embedded=true&source=vimeo_logo&owner=1873464

PALESTRAS DOCUMEMTADAS: RUY FILHO (ANTROPOSITIVO) Festival de Teatro de Curitiba, Março de 2022 – Gerald Thomas

GT – Sea Bass.

“G.A.L.A.” receives a standing ovation at opening at Curitiba Theater Festival.

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GT – Exposed to the elements, in part(s)

GT – FEET

Entrevista Coletiva de estreia: Curitiba “G.A.L.A.”

Crítica: ‘G.A.L.A.’, de Gerald Thomas, é uma viagem ao fim do mundo – Festival de Curitiba

Crítica: ‘G.A.L.A.’ é uma viagem ao fim do mundo – Festival de Curitiba

Gerald Thomas estreia nos palcos durante o Festival de Curitiba com ‘G.A.L.A.’, peça que foi projetada para ambiente digital.

 por Maura Martins

 30 de março de 2022

em Em Cena

A A

Cena de ‘G.A.L.A.’, de Gerald Thomas. Imagem: Nicolas Caratori/Divulgação.

Um cenário inóspito, iluminado por uma lua avermelhada, em que um barco arruinado carrega uma linda mulher adornada por penas, como se vestisse uma fantasia do Carnaval. Pode ser a superfície da lua, pode ser um deserto – e pode ser apenas o Brasil. G.A.L.A.(espetáculo criado por Gerald Thomas durante a pandemia, originalmente para ser projetada online) chega ao Festival de Curitiba com o intuito de provocar certa tensão.

“Beckett virou NFT, hoje tudo é bitcoin” são algumas das primeiras falas do monólogo feito pela atriz Fabiana Gugli. Claramente a peça busca desnudar as crises que acometem todo sujeito que hoje habita este planeta, em que todas as referências preestabelecidas estão se tornando bens irrelevantes, descartáveis, ouro de tolo – como as obras de arte virtuais e o dinheiro que não existe.

Vale lembrar que Samuel Beckett é tido como o grande mestre do teatro de Gerald Thomas, e G.A.L.A. marcaria o afastamento da obra dos dois. À Folha de São Paulo, o diretor declarou que “a peça, como outras, é autobiográfica, e é meu rompimento com Beckett. Há 40 anos ele martela e esculpe seu nome no meu cérebro”.

O cenário projetado por Thomas é um ambiente onírico onde sonho e pesadelo se misturam. Bombas e tiros eventualmente soam no local, assim como clássicos da música erudita se misturam com Rolling Stones

O cenário projetado por Thomas é um ambiente onírico onde sonho e pesadelo se misturam. Bombas e tiros eventualmente soam no local, assim como clássicos da música erudita se misturam com Rolling Stones e outras bandas de rock

A Gala do título – uma referência à artista Gala Dalí, artista russa proeminente no século XX e que se casou com Salvador Dalí – transparece no texto que remete a uma mulher que conversa o tempo todo com seu amante perdido, a que chama de Sancho, e diz que sente sua falta, apesar das traições entre ambos.

A ruína do mundo, portanto, é multifacetada: o barco está destruído, a morte está próxima (um dos únicos objetos cênicos presentes no palco é uma caveira), os pilares foram derrubados, tudo que confiávamos esmoreceu.

Cena de ‘G.A.L.A.’. Imagem: Lina Sumizono.

É difícil saber para onde vamos a partir daqui – e se, tal como crianças mimadas, estamos todos exaustos à toa. “Está pior que as fogueiras da Inquisição? Pior que o Terceiro Reich? Jura? Pior que o crash da Bolsa e a fila da fome, a fila do pão, a fila da sopa de 1929?”, profere a mulher de G.A.L.A. Ela ainda atende o telefone que não para de tocar e responde: “estou em ruínas e você me vem com essa notícia?”.

Ainda que tudo esteja acabado, que sejamos já a sociedade do cansaço, há ainda um tanto de festa, pois a mulher dança e se embriaga (tristemente, vale dizer). Com texto afiado e absolutamente atualizado (que chega a mencionar o tapa dado por Will Smith na cerimônia do Oscar, no último domingo), G.A.L.A. é a estreia “em carne e osso” de uma peça pensada para transmissão virtual. Uma chance e tanto para deleitar-se com o texto de Gerald Thomas e presenciar uma grande performance de Fabiana Gugli.

“G.A.L.A” apresenta as ruínas da contemporaneidade (Critica)

G.A.L.A apresenta as ruínas da contemporaneidade

(Foto: Lina Sumizono)

   

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01/04/22 às 10:04 Ana Reimann, para A Vida É Palco

As diferentes vozes a respeito de um mesmo espetáculo é uma das possibilidades que a crítica artística abre. E aqui temos a visão da Ana, colaboradora do blog na cobertura do 30º Festival de Teatro de Curitiba.

Quem é a autora?

Ana Reimann é atriz, formada pela Faculdade de Artes do Paraná e jornalista pela Universidade Positivo. Como artista e comunicadora, investiga a linguagem contemporânea de criação e a convergência entre arte, comunicação e cultura. É assessora de comunicação da Smartcom – Inteligência em Comunicação e parceira do Grupo Obragem de Teatro.

Cercada de ruínas, em uma festa no fim do mundo, uma mulher dança nos destroços de um naufrágio. Vestida com penachos, ela rodopia entre tiros, bombas e a solidão causados pela pandemia e pelos conflitos que abalam o mundo na contemporaneidade.

Em G.A.L.A, cada prato quebrado é um grito de socorro.

A dramaturgia de Gerald Thomas, marcada pela influência dos dramaturgos Samuel Beckett e Heiner Müller, se atualiza enquanto a peça acontece VIVA, em cena. Thomas demonstra um desejo genuíno de romper com os autores que o acompanharam durante a sua trajetória, talvez uma tentativa de atualizar sua própria história a partir dos novos tempos de guerra. Guernica, de Picasso, realmente, parece (?) um pouco distante.

Quando Fabiana Gugli, com a sua presença digna de prêmio, se é que isso é mesmo relevante, levanta o crânio, que simbolicamente representa as milhares de vidas destruídas pelas guerras, pelo descaso com a saúde pública, pelo governo genocida, as crianças órfãs ou mortas nos conflitos, o espelho do que somos no caos do dia a dia das nossas vidas solitárias, silenciosas, ora psicóticas, presas no DNA que carrega a ancestralidade, vemos também que Ofélia, aquela que o rio não conservou, ainda vive. Heiner Müller não morreu para ele. Em tempos de NFT e bitcoins, o adeus a Godot não será tão fácil.

Triste é perceber que as piadas casuais, que ocupam o lugar comum, sobre o coentro no feijão, as menções às dancinhas do tik tok e as propositadamente rasas chacotas de apelo sexual, são as únicas que tiram risinhos da plateia. Não temos mais referências.

A artista russa Gala Dalí, casada com Salvador Dalí no século XX, e seu amante Sancho, protagonizam o texto de G.A.L.A. Eles têm conversas intermináveis sobre questões existenciais. As reflexões representam o alter ego de Gerald e, também, a “existencialidade” de Gugli que, vivencia cada gesto de forma única e desnuda-se em cena, ao também se mostrar à procura por respostas que o universo não é capaz de responder. É possível enxergar suas veias, o amontoado de células, os ossos que a sustentam em um cenário global que perde para as fogueiras da inquisição, para a fila do pão, a crise de 1929, o terceiro Reich. Só restam a lua vermelha de sangue projetada na parede vazia, a bebida e o rock and roll.

De repente parece que, mais de uma vez, a encenação chegará ao fim. Aqueles finais que terminam no auge, em imagens dignas do hiper-realismo de Hopper: a solidão de um corpo e da luz que invade, de forma precisa, a arquitetura, como um dejavu.  Um guarda-chuva que se abre no dilúvio, em busca de proteção. Um braço estendido implorando por ajuda. Uma epifania.

A figura de uma ave quebrada, como se fosse posta em sacrifício para salvar o mundo, é um exílio do ser humano em si. O ritual de tirar as penas da cabeça, uma por uma, como quem larga o seu ejá e deixa o ori exposto para guerrear sozinho é uma pista de quem, talvez, utiliza o microfone para reverberar palavras que nunca encontram o destinatário.

Às vezes é a falta de sanidade. Outras, é um fio de cabelo, um osso, um dente não encontrados.

Nesse ponto, começa o processo catártico. No ápice, o microfone desliga (será que estragou?), entra a música estridente, uma luz que ofusca e chega aquela cena fútil sobre a mulher de classe média que procura ouvir o sexo dos vizinhos.  É exatamente esse o momento que te fazer acordar: você está no teatro, essa é uma encenação, a mulher é uma atriz e o diretor é o Gerald Thomas. Os braços para cima são da Fabiana, ela chora para comover, há uma fita em formato de X nos seus seios com o objetivo de se fazer gritar a todos, como Munch, o pavor aos resquícios da nossa desoladora realidade burlesca. Em um looping, aquela imagem será quebrada, e outra se formará, e outra, até o momento em que entenderemos e nos cansaremos do choque de realidade que é enfrentar o nosso caos. Como hamsters, simplesmente apreciaremos a tristeza do fim.

Em G.A.L.A, não há espaço para riso. A não ser se for para constatar o quanto somos ridículos.

Senti falta de você e da sua guitarra no palco. Eu te encontro nas suas próximas ruínas. Até a próxima, Gerald. Aqui ou em Itaim Bibi.

Love